Pôster é Arte #2
Olá pessoal!
Estamos na segunda parte da série “Pôster é Arte!”
Vamos avançar na história e conhecer como um dos movimentos mais influentes da arte moderna teve impacto direto no design de cartazes no final do século XIX até a I Guerra Mundial: A Art Nouveau.
Caracterizado por desenhos curvilíneos, esse estilo inovador se espalhou rapidamente por toda a Europa no final do século XIX. Seguindo tendências exóticas mantendo-se fiel às tradições regionais, este estilo moderno pode ser visto na arte, arquitetura e, claro no design de cartazes. É produzido especialmente para fins decorativos, trabalhos gráficos e de ilustração.
Parte de seu apelo foi o desejo de cumprir um princípio teórico fundamental do Modernismo: a aplicação dos mesmos critérios estéticos para todos os aspectos da produção industrial de construção para marcenaria, de cerâmica, para a moda e de design gráfico, para trabalhos em ferro forjado, o funcional foi combinado com a decoração para que os itens úteis também pudessem ser bonitos.
A classe média da sociedade moderna, rapidamente ganhando status econômico, e começou a olhar diferente para a qualidade artística nos produtos industriais que eles compravam.
“Tá, beleza… e os Cartazes?”
Vamos lá:
Mulheres encantadoras, cabelo de streaming, tecidos fluidos.
Estes são os atributos associados a uma das personalidades artísticas mais fascinantes da virada do século: Alfons Mucha.
Em consonância com as demandas do movimento para uma nova abrangência do projeto, Mucha prestou homenagem ao ideal da versatilidade artística.
Ele não era apenas um pintor e artista gráfico (como eram chamados os designers gráficos antigamente!), mas também se interessou em escultura, joalharia, arte de decoração e utilitários interior. Seus talentos particulares, porém, estavam em peças gráficas decorativas.
Figura favorita de Mucha, uma mulher de Bejeweled decorada
com flores, agora se torna uma alegoria da névoa azul do
fumo do tabaco. A partir do fumo do cigarro real
que está a ser anunciada, através do fundo estrelado e o
vestido, para os diafragmas e as flores da planta do tabaco no
cabelo, a coloração é predominantemente azul-violeta. A
alvenaria estilizado no círculo por trás da figura sentada poderia
ser uma alusão a uma chaminé de fábrica de fumar.
Esta foi a base de sua fama, e permanece até hoje. Em grande parte como resultado das técnicas de reprodução já altamente avançados da época, seus pôsteres, calendários, impressões ocasionais, títulos de revistas e ilustrações de livros chegaram a um público extremamente amplo e alcançou enorme popularidade.
Como a personificação típica dos empreendimentos artísticos por volta de 1900, o “estilo Mucha” se tornou o padrão para toda uma geração de artistas gráficos e desenhistas.
Sua marca registrada era a figura, idealizada estilizada da mulher bonita ou femininamente elegante, vagamente, mas inseparavelmente enquadrado em um sistema ornamental de flores e folhagens, símbolos e arabescos.
Com este cartaz de grande sucesso, Mucha tomou seu lugar no célebre Salon des Cent.
Sua primeira exposição foi realizada sob os auspícios da revista "La Plume", cujo editor,
Leon Deschamps, descobriu este cartaz com a sua "semi-nua mulher, com a cabeça rodeada por cascata de cabelos dourados em arabescos "- quase por acaso.
Seu conselho para Mucha: "Mostre este pôster tal como ele é, e você terá criado a obra-prima".
O “estilo Mucha” é considerado sinônimo do movimento Art Nouveau em todo o mundo.
Mucha experimentou seus maiores sucessos em Paris. Sua obra documenta a atmosfera vital da cidade numa época em que não era só a capital da França, mas a capital reluzente cultural do mundo, com toda a sua “mundanidade” e decadência , todas as suas predileções e anseios.
Ele foi positivamente regado com comissões, que vão desde grandes contratos, como a decoração do pavilhão da Bósnia-Herzegovina na Exposição Mundial de Paris, o projeto de um número de teatro e um cartaz da exposição, para propagandas de sabão, champanhe e confeitaria.
Este cartaz para a exposição de Mucha nos dá um exemplo de sua personalidade inspiradora e pictórica de linguagem. Uma jovem - evidentemente o símbolo das artes visuais -
é mostrada segurando uma prancha de desenho, em que são retratados vários símbolos de significado oculto:
"... um coração ameaçado por dardos de estupidez, com espinhos de gênio e com flores por amor ",
como disse um crítico contemporâneo.
Em 1900, seu nome era sinônimo de fama, enquanto a opinião crítica de sua obra nos anos que antecederam a Grande Guerra tornou-se cada vez mais controverso. Em vista de tudo isso, parece quase trágico que Mucha mesmo não apreciando o seu talento excepcional como um gênio da decoração e um virtuoso da forma, por um tempo foi, no mínimo, preocupado com sua reputação como o artista de um estilo decorativo. Ele queria acima de tudo retratar a história e, em particular a história da sua nação.
Foi a essa tarefa, que ele via como uma missão social, que dedicou toda sua energia artística nos anos posteriores a 1910.
Au Quartier Latin, 1897
Gostou do trabalho do cara? Então clique aqui e veja um acervo com as principais obras de Alfons Mucha.
Alfons Mucha em seu estúdio em 1900.
Pois é, pessoal! Por hoje é só. Na semana que vem conheceremos a Art Deco!
Espero que tenham gostado. Na nossa página no facebook abordaremos mais sobre o assunto.
Até lá!
Câmera & Caneta 